„Vor die Kamera treten“: Vom dokumentarischen Interview bis zum fiktonalen Dialog

Ziel des Moduls ist es, mit einer festen Gruppe praktische Erfahrungen im Umgang mit der Darstellung vor der Kamera zu sammeln. Dies beinhaltet das einfache “Sein”, das Sprechen und das szenische Spiel mit den Partner:innen. Unser Ausgangspunkt ist das “Eigene”, das wir als Ressource und nicht als Begrenzung verstehen und das stets im Fluss ist. Schritt für Schritt erweitern wir uns durch Phantasie und Experiment, durch Begegnungen mit den anderen, und lernen, das, was wir sind und sein können, an fiktionalen Rollen „auszuborgen“. Die Rolle bietet uns Schutz und bringt zugleich neue Seiten an uns zum leuchten.

Die Teilnehmenden erhalten vielfältige Anregungen und konkrete Werkzeuge, um sowohl in dokumentarischen als auch in fiktionalen Formaten selbstbewusst, individuell und kreativ zu agieren. Gemeinsam erarbeiten wir kurze Filmszenen ohne Ergebniszwang, geben Interviews und üben, den Raum des filmischen Bildes zu füllen und zu gestalten sowie mit der Kamera zu spielen und zu tanzen.

Wir erfahren, wie unterschiedlich die Anforderungen von Bühne und Kamera sind. Wie verschieden groß und schnell die Bewegungen wirken, wie Gesten im Bild und im Theatersaal funktionieren, wie die Kamera feinste Nuancen im Blick registriert und gerade das nur Vorgespielte und Behaltene sensibel detektiert. Die Kamera gibt uns die Freiheit, weniger zu tun und zu zeigen und mehr zu sein, wahrzunehmen und zu reagieren. Dies sind Erfahrungen, die auch Theaterkünstler:innen für sich nutzen können. Die vier Termine gliedern sich wie folgt:

01: Kennenlernen, Gruppenbildung, Selbstwahrnehmung, Präsenztraining: Was bedeutet es, sich dem Blick der Anderen zu öffnen? Welchen Impuls spüre ich? Wie arbeite ich von Moment zu Moment? Ein Gespür für Distanzen in Bild und Raum entwickeln, Wegmarkierungen trefen. Den Blick in die Kamera aushalten, gestalten und wahrnehmen.

02: Dokumentarisches Arbeiten: Interviews/ Gespräche vor der Kamera, sach- und biographiebezogen, in Einzel- und Gruppenformaten. Wer bin ich heute, und wie stelle ich mich dar? Was empfinden wir und andere als authentisch? Wie steuern wir unterschiedliche Gesprächsdynamiken, vor und hinter der Kamera?

03: Fiktionales Spiel: Fokus finden, Annäherung an die Rolle (Bedürfnis, Motivation, Ziel, Körperlichkeit), Arbeit mit dem Partner/den Partnern. Text lernen und Subtext spielen, Improvisationstechniken, Ängste und Zwänge loslassen. 

04: Leise sprechen und laut denken. Kleine Filmszenen spielen und drehen. Hybrides Arbeiten: Autobiografische Episoden werden zu fiktionalen Szenen weiterentwickelt. Selbsterlebte Empfindungen, Gedanken und Emotionen beleben ausgedachte Dialoge. Gefakte Videotagebucheinträge rühren uns zu Tränen. Wollen wir uns selbst finden oder uns selbst entkommen? Es entstehen Szenen einer Mockumentary.