Stell Dein eigenes Schauspiel-Training zusammen, um alle Techniken zu erlernen, die Dir wichtig sind.
Von September 2023 bis Juni 2024 können Jugendliche und junge Erwachsene unsere neuen modularen Schauspiel-Trainings besuchen. Jedes Modul findet an 2 bis 6 Terminen statt. Um unterschiedliche Philosophien, Ansätze und Techniken kennenzulernen, werden die Module von wechselnden Dozent:innen geleitet. Du entscheidest welche und wie viele Module Du belegen möchtest (wie immer ohne Vorkenntnisse und kostenfrei).
SCHAUSPIEL-AKADEMIE
Workshop mit Simon Brückner
TERMINE
Di 10.10.2023 / 17:00 – 20:00
Di 17.10.2023 / 17:00 – 20:00
Di 31.10.2023 / 17:00 – 20:00
Sa 4.11.2023 / 12:00 – 18:00
So 5.11.2023 / 12:00 – 18:00
Studierte Philosophie und Filmregie. Dokumentarfilmemacher und Mitgründer der größten selbstorganisierten Filmschule Europas (filmArche). | www.simonbrueckner.de
„Vor die Kamera treten“: Vom dokumentarischen Interview bis zum fiktonalen Dialog
Ziel des Moduls ist es, mit einer festen Gruppe praktische Erfahrungen im Umgang mit der Darstellung vor der Kamera zu sammeln. Dies beinhaltet das einfache “Sein”, das Sprechen und das szenische Spiel mit den Partner:innen. Unser Ausgangspunkt ist das “Eigene”, das wir als Ressource und nicht als Begrenzung verstehen und das stets im Fluss ist. Schritt für Schritt erweitern wir uns durch Phantasie und Experiment, durch Begegnungen mit den anderen, und lernen, das, was wir sind und sein können, an fiktionalen Rollen „auszuborgen“. Die Rolle bietet uns Schutz und bringt zugleich neue Seiten an uns zum leuchten.
Die Teilnehmenden erhalten vielfältige Anregungen und konkrete Werkzeuge, um sowohl in dokumentarischen als auch in fiktionalen Formaten selbstbewusst, individuell und kreativ zu agieren. Gemeinsam erarbeiten wir kurze Filmszenen ohne Ergebniszwang, geben Interviews und üben, den Raum des filmischen Bildes zu füllen und zu gestalten sowie mit der Kamera zu spielen und zu tanzen.
Wir erfahren, wie unterschiedlich die Anforderungen von Bühne und Kamera sind. Wie verschieden groß und schnell die Bewegungen wirken, wie Gesten im Bild und im Theatersaal funktionieren, wie die Kamera feinste Nuancen im Blick registriert und gerade das nur Vorgespielte und Behaltene sensibel detektiert. Die Kamera gibt uns die Freiheit, weniger zu tun und zu zeigen und mehr zu sein, wahrzunehmen und zu reagieren. Dies sind Erfahrungen, die auch Theaterkünstler:innen für sich nutzen können. Die vier Termine gliedern sich wie folgt:
01: Kennenlernen, Gruppenbildung, Selbstwahrnehmung, Präsenztraining: Was bedeutet es, sich dem Blick der Anderen zu öffnen? Welchen Impuls spüre ich? Wie arbeite ich von Moment zu Moment? Ein Gespür für Distanzen in Bild und Raum entwickeln, Wegmarkierungen trefen. Den Blick in die Kamera aushalten, gestalten und wahrnehmen.
02: Dokumentarisches Arbeiten: Interviews/ Gespräche vor der Kamera, sach- und biographiebezogen, in Einzel- und Gruppenformaten. Wer bin ich heute, und wie stelle ich mich dar? Was empfinden wir und andere als authentisch? Wie steuern wir unterschiedliche Gesprächsdynamiken, vor und hinter der Kamera?
03: Fiktionales Spiel: Fokus finden, Annäherung an die Rolle (Bedürfnis, Motivation, Ziel, Körperlichkeit), Arbeit mit dem Partner/den Partnern. Text lernen und Subtext spielen, Improvisationstechniken, Ängste und Zwänge loslassen.
04: Leise sprechen und laut denken. Kleine Filmszenen spielen und drehen. Hybrides Arbeiten: Autobiografische Episoden werden zu fiktionalen Szenen weiterentwickelt. Selbsterlebte Empfindungen, Gedanken und Emotionen beleben ausgedachte Dialoge. Gefakte Videotagebucheinträge rühren uns zu Tränen. Wollen wir uns selbst finden oder uns selbst entkommen? Es entstehen Szenen einer Mockumentary.
SCHAUSPIEL-AKADEMIE
Workshop mit Simon Brückner
TERMINE
Di 6.2.2024 / 17:00 – 20:00
Di 13.2.2023 / 17:00 – 20:00
Di 20.2.2024 / 17:00 – 20:00
Sa 2.3.2024 / 12:00 – 18:00
So 3.3.2024 / 12:00 – 18:00
Studierte Philosophie und Filmregie. Dokumentarfilmemacher und Mitgründer der größten selbstorganisierten Filmschule Europas (filmArche). | www.simonbrueckner.de
FILMSZENENSTUDIUM & DEMOREEL
Ziel dieses Moduls ist es, die Erfahrungen mit dem Spiel vor der Kamera aus Modul I zu vertiefen und vorzeigbare Talentproben in Form von “Demoszenen” in der Hand zu bekommen.
Außerdem beschäftigen wir uns mit unserem individuellen, spontanen Wirkung auf andere. Diese Wirkung können wir einerseits selbst beeinflussen, sie ist aber auch von unseren erlernten Verhaltensmustern abhängig, von unserer momentanen Persönlichkeit, gesellschaftlichen Umständen und vielem mehr. Wie nutzen und erweitern wir das eigene “Wirkspektrum”? Wie werden wir von Regieführenden möglicherweise besetzt werden? Das Wissen darum hilft Schauspieler*innen, die eigenen Potenziale bei Figurenstudium, Casting und Rollenauswahl auszuschöpfen und dabei immer wieder zu überraschen.
Im Workshop arbeiten wir konkret und praktisch an filmischen Dialogenszenen. In dem wir unsere Fantasie nutzen, unser emotionalen Gedächtnis aktivieren und uns darin üben, unseren Spielpartner*innen wahrhaft zuzuhören, machen wir unser Spiel glaubwürdiger, vielschichtiger und spontaner. Die geprobten Szenen werden aufgenommen, für die Teilnehmenden bearbeitet und zur Verfügung gestellt. Auch eine persönliche Kurzvorstellung kann aufgenommen werden.
Wenn Du ein erstes Demoband zusammenstellen willst oder einfach deine Skills im Umgang mit der Kamera trainieren möchtest, bist du hier genau richtig.
SCHAUSPIEL-AKADEMIE
Workshop mit Teija Vaittinen
TERMINE
Sa 27.4.2024 / 12:00 – 18:00
So 28.4.2024 / 12:00 – 18:00
Teija Vaittinen ist Performerin des Künstlerkollektivs ABA NAIA, sowie freischaffende Theaterpädagogin mit einem besonderen Interesse an sozialen Prozessen, menschlicher Kommunikation und Sprachverwirrungen. Ihre Arbeit ist von Komik, (scheiternden) Körpern, Improvisation, Clownerie und Bewegung geprägt. Teija Vaittinen hat den Masterstudiengang Theaterpädagogik an der UdK Berlin absolviert. In Finnland studierte sie Schauspiel sowie Soziologie.
PERFORMATIVE KÖRPERARBEIT & KOMIK
In diesem Workshop konzentrieren wir uns auf den Körper als wichtigstes Ausdrucksmittel auf der Bühne und lernen Techniken für die Komikerzeugung. Lasst uns gemeinsam bewegen und Leute zum Lachen bringen!
Mit Clown-Methoden, Bewegungsmustern sowie szenischen und improvisatorischen Aufgaben lernen wir Wege, unser eigenes Bewegungsmaterial kennenzulernen, spontan zu reagieren, andere wahrzunehmen, sowie unsere Präsenz und Timing zu schärfen. Durch performative Körperarbeit werden wir Blödsinn entwickeln und unser komödiantisches Geschick sowie unser clowneskes Potential entdecken. In dem Workshop geht es nicht nur um strukturiertes Lernen, sondern auch darum, den Spaß und das Lachen als eine Ressource im Leben zu sehen.
Erkunde die Komik, die in alltäglichen Situationen steckt und lass dich auf die Spontaneität ein! Der Workshop ist offen für alle Interessierten, unabhängig von Vorkenntnissen.
SCHAUSPIEL-AKADEMIE
Workshop mit Larissa Gorn
TERMINE
Sa 21.10.2023 / 12:00 – 18:00
So 22.10.2023 / 12:00 – 18:00
Larissa Gorn ist seit 2004 freiberuflich als Theaterpädagogin und Dozentin tätig. Einer ihrer Schwerpunkte ist die künstlerische Arbeit mit nicht professionellen Spieler:innen von 6-99 Jahren. Ihre Workshops und Kurse zielen darauf ab, Selbstentdeckung zu ermöglichen, persönliche Grenzen auszutesten und theatralische Erfahrungsräume zu erleben, indem die Teilnehmer durch das Theaterspielen in Begegnung mit anderen treten. Larissa ist Supervisorin und Vermittlerin von Probenleitungsstrategien. Seit 2020 ist sie Dozentin an der UdK Berlin und vermittelt angehenden Theaterlehrer:innen die Grundlagen der Probengestaltung.
SPIELFELD IMPROVISATION
An diesem Intensiv-Wochenende probieren wir unterschiedliche theatrale Improvisationstile aus. Wir schlüpfen schnell in neue Rollen, erfinden Geschichten und testen diverse Wege, sich zu verwandeln. Euch erwartet ein Spielplatz der Möglichkeiten, wo ausprobiert, verworfen, übertrieben und gelacht werden darf. Improvisation heißt, dass gemeinsam mit der Gruppe oder dem/der Spielpartnerin Szenen erfunden werden. Es gibt wenig bis keine Absprachen oder Vorgaben. Dadurch wird unsere Spontanität und Aufmerksamkeit geschult. Selbst erfahrene Spieler:innen können hier immer wieder neue Facetten an sich entdecken.
SCHAUSPIEL-AKADEMIE
Workshop mit Christine Rollar
TERMINE
5x Dienstags
14.11.2023
21.11.2023
28.11.2023
05.12.2023
12.12.2023
17:00 – 20:00
Christine Rollar studierte Schauspiel an der Hochschule der Künste 1995 -1999 (jetzt UdK). Sie sammelte viel Erfahrung an Bühnen wie dem Frankfurter Schauspielhaus, Stadttheater Hildesheim, Maxim-Gorki-Theater, Theater an der Parkaue etc., sowie in der Freien Szene in Berlin, wo sie mit ihrer eigenen Gruppe LUNATIKS aktiv ist. Durch das Coaching von Jugendlichen Schauspieler:innen beim Film (Maria Ehrich, Elisa Schlott und Jannis Niewöhner) wuchs ihr Interesse mit jungen Menschen authentische Figuren zu entwickeln. Sie gibt Kurse im Rahmen vom Studium Generale an der UdK, ist Dozentin an der Schauspielschule Fritz-Kirchhoff-Berlin, bei dem Programm „Fit für die Bühne“ und arbeitet in verschiedenen Formaten am jungen dt (zb.Leitung von Herbstcamps). Christine Rollar arbeitet als Schauspielerin für Funk, Film und Fernsehen (Schwarze Früchte).
FIGURENARBEIT
Wie erschaffe ich eine Figur für die Bühne? Welche Methoden gibt es? Es gibt ganz einfache körperliche Übungen über die wir eine Figur entwickeln können. Es helfen uns beispielsweise verschiedene Bewegungsvorgaben. Was passiert mit meinem Körper und meiner Stimme, wenn ich mich viel langsamer bewege als sonst, oder viel schneller. Tempo kann ein interessanter Faktor sein, wie auch die Isolation einzelner Körperteile. Welcher Körperteil übernimmt in meinen Bewegungen die Führung? Wir arbeiten mit verschiedenen Spannungszuständen, mit Elementen, mit Tierübungen und erhalten Einblick, wie man eine Rollenbiografie angeht. Am Ende habt ihr einen Überblick über verschiedene Methoden, auf die ihr immer zurückgreifen könnt, wenn ihr eine Figur entwickelt. Das Ziel ist, verschiedene Figuren zu erschaffen und in diesen authentisch mit den anderen Spieler:innen zu agieren. Wir bringen unsere Figuren zum Denken, zum Handeln und zum Sprechen.
SCHAUSPIEL-AKADEMIE
Workshop mit Melissa Kieffer
TERMINE
10.2.2024 / 12:00 – 18:00
11.2.2024 / 12:00 – 18:00
Tänzerin und Choreografin. Weitere Infos demnächst. www.melissakieffer.de
STIMME, AUSDRUCK & VERKÖRPERUNG
Dieser Workshop ist offen für alle, die Interesse daran haben, neue Erfahrungen in verkörpertem Ausdruck zu sammeln. Wir werden durch somatische Körperübungen, zeitgenössische Tanzimprovisationen und der Verbindung von Bewegung und Sprache/Stimme dem Medium „Körper in Bewegung“ intensive Beachtung schenken. Das Ziel des Workshops ist, dass die Teilnehmenden einen Werkzeugkoffer mit Übungen für verkörperten Ausdruck erhalten und Erfahrungen sammeln, von der sie auf der Bühne und auch im Alltag profitieren können. Schwerpunkt: Körper und Ausdruck, Stimme, verkörpertes Sprechen, authentisches Auftreten, Verankerung im Körper, Ausstrahlung, Sammeln von Erfahrungen in zeitgenössischer Tanzimprovisation.
SCHAUSPIEL-AKADEMIE
Workshop mit Samir
TERMINE
Mittwoch 10.1.2024 / 17:00 – 20:00
Mittwoch 17.1.2024 / 17:00 – 20:00
Mittwoch 24.1.2024 / 17:00 – 20:00
Samir, 23 Jahre, studiert gerade selbst im 3. Semester an der Reduta Schauspielschule für Film und Theater und freut sich als Dozent darauf, sein Basiswissen im Bereich Theater und Film in einem interaktiven Workshop zu vermitteln. Seine Filmkenntnisse und kreative Energie werden dazu beitragen, gemeinsam die Grundlagen der Bühnenkunst zu erkunden.
GRUNDLAGEN
Tauche ein in die Grundlagen des Schauspiels bei meinem Workshop, der sich auf bewährte Methoden wie Zug um Zug, die Meisner-Technik und Sense Memory konzentriert. Entdecke, wie diese Techniken deine schauspielerischen Fähigkeiten vertiefen und deine emotionale Ausdrucksstärke stärken können. Gemeinsam werden wir praktische Übungen durchführen, um die Feinheiten dieser Ansätze zu erforschen und eine solide Basis für deine schauspielerische Reise zu legen. Egal, ob du Anfänger:in bist oder bereits Erfahrung hast, dieser Workshop bietet Gelegenheit, dein schauspielerisches Handwerkszeug zu erweitern und deine kreativen Grenzen zu erkunden.
LEITUNG
Kristina Bauer
FÖRDERUNG
„Künste öffnen Welten“ der Bundesvereinigung Kulturelle Kinder- und Jugendbildung (BKJ). Die BKJ ist Programmpartner des Bundesministeriums für Bildung und Forschung im Förderprogramm „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“